6月21日，nftnow公布了首届NFT100最终榜单，这是NFT领域100位有影响力的创作者和100个社区领袖的年度庆典。获奖者将出席在NFT NYC期间举行的特别邀请活动。
NFT100是对NFT领域中100位有影响力的创作者和社区人物的年度庆祝活动。NFT100是由nftnow的编辑部和社区提名一起选出的，通过数据参考和编辑判断的整体混合评比，没有排名的和特定类别，提供了一个空间多样化人才的全面快照。
此榜单诞生的主要参考项目是数据和编辑部和社区的推荐。数据包括但不限于：该NFT在主要市场的销售和数量、公司估值、社交媒体足迹等等。NFT100不是简单的算法数字计算，它还关注每个候选人在过去一年的成就，同时也考虑到无形的因素，如历史、创新、社区参与、多样性和代表性，以确保名单反映NFT空间的全部背景。
创作者
艺术家、摄影师、音乐家和更多的人，引领着NFT创造者经济的发展。
3LAU
作为音乐和区块链技术的先驱，3LAU（出生于贾斯汀-布劳）在音乐行业还没有流行起来的时候，就已经积极倡导该技术对音乐行业的革新潜力。在以SSX3LAU的身份与SlimeSunday合作，并在Nifty Gateway上发布了第一首完整的代币化歌曲之后，这位DJ/制作人在2021年2月以1170万美元的Ultraviolet NFT专辑拍卖会让音乐界大跌眼镜。布劳并没有一骑绝尘，而是加倍努力，与JD Ross共同创办了音乐NFT平台Royal，让粉丝通过版税获得音乐的所有权。随着Nas、Diplo和The Chainsmokers等顶级人才的成功投放以及a16z和Paradigm等公司的支持，Royal正在确立自己在音乐NFT领域的重要地位。
Aeforia
Alexy Préfontaine更出名的名字是Aeforia。他是一位3D插画师，他的作品以探索 “色彩、平衡和情感 “为中心。在他的艺术中，Aeforia将超现实的风景和数字肖像与伟大的异世界设计相融合。最终，他是一个在NFT空间多产的艺术家。迄今为止，Aeforia已售出640多件作品，总销售额约为110万美元。他还与其他一些知名艺术家合作过项目，包括Fvckrender和Gavin Shapiro。”我只是盲目地跳了进去，”他现在对nft说。”那是超现实的。于是我的脑海中出现了一个开关，我就这样爱上了这个空间。”
All Seeing Seneca
All Seeing Seneca 的作品可能是NFT社区中最广为人知的–她是Bored Ape游艇俱乐部背后原始收藏的主要艺术家，这是现存的最有价值的NFT项目。尽管她在那个价值数十亿美元的项目中发挥了关键作用，但塞内卡的名字并不像它应该的那样广为人知–特别是考虑到这位亚裔美国艺术家创造了可以说是NFT革命的明确面貌。塞内卡自己的NFT作品是在2021年推出的，这是一个由五件作品组成的系列，最后一件作品的售价略低于5万美元。其他四件作品是作为Iconoclast V2项目的一部分出售的，其中包括一件以一个年轻女孩抱着一个猿形玩具为主题的作品。题为 “我可以成为M0ther吗？”的NFT，感觉就像一个仍在发抖的伤口的视觉表现。塞内卡确实是一位独特的艺术家，他的作品具有一种朦胧的、复古的卡通恐怖美学，具有水洗的色彩和柔和的纹理。
Alpha Centauri Kid
作为最令人垂涎的NFT收藏家之一，Alpha Centauri Kid在加密货币艺术领域经历了无与伦比的崛起。在他早期的备忘录艺术确立了他作为Punk4156和Gmoney等主要人物的最爱之后，这位神秘的创作者开始接受3D元素，并通过他令人垂涎的XCOPY合作 “最后的命令 “将他的职业生涯推向高潮。10月，ACK以 “ctrl + alt + generate “创造了SuperRare创世拍卖的新纪录，在与Cozomo de’ Medici和Starry Night Capital等人的竞拍中，以165.29 ETH（606568美元）的价格卖给了Punk6529。在他标志性的 “缪斯 “的指导下，这位不羁的艺术家已经进入了稀有的空气，在佳士得拍卖会上出售作品，首次推出SuperRare的第一个互动NFT，最近还在6529的OM元宇宙中获得了一个专门的 “ACK酒吧 “空间。
Andre Oshea
Andre Oshea是一名3D动画师和音乐家，他曾为Netflix、奥斯卡奖和格莱美奖创作过NFT drop。他的客户名单包括Adult Swim、Snapchat、Tidal、Vogue和John Legend，等等。Oshea的艺术作品探索与未来主义、灵性、新世界和审美旅程有关的主题。2021年，他发布了一个NFT，以纪念《黑豹》演员查德维克-博斯曼。它被称为 “一个年轻男孩的梦想”。销售的收益被捐献出来支持结肠癌基金会。
Art Blocks
Erick Calderon,Dmitri Cherniak,Matt DesLauriers,Tyler Hobbs,Monica Rizzolli
Erick Calderon也被称为Snowfro，是Art Blocks的创始人。该平台帮助催生了新一代的艺术，让艺术家更容易地创造和铸造生成性作品。在2021年8月的高峰期，它产生了近5亿美元的交易量。泰勒-霍布斯的 “Fidenza “系列作品一度保持着Art Blocks的最高销售记录，单件作品售价达数百万美元。Dmitri Cherniak是NFT世界的另一个生成艺术巨头。他在Art Blocks上推出了大受欢迎的 “Ringers “系列。铃声》第109号作品以710万美元的价格售出，使其成为有史以来NFT销售额最高的作品之一。Monica Rizzolli的 “无限领域的碎片 “也是在Art Blocks上创作的。它在一小时内就卖完了，赚了500多万美元。Matt DesLauriers是另一位通过Art Blocks创作的艺术家，他的作品令人印象深刻。他的总销售额超过2000万美元。
Ayla El-Moussa
Ayla El-Moussa从事摄影和电影工作，将感性的美学、自然力量的原始力量和女性气质结合到独特的艺术作品中。El-Moussa是为迈阿密海滩艺术收藏提供作品的艺术家之一，这套NFT的灵感来自与花花公子的过去、现在和未来有关的主题。她为该系列创作的作品《乘风破浪》以标志性的花花公子兔女郎形象为主题，售价不到70ETH。2021年8月，她发布了 “Nude Pixels”，这是一个由40幅像素化的自画像组成的系列，自发布以来，其交易量几乎达到16ETH。El-Moussa总是以独特的档次呈现裸体，她发布了许多NFT，包括单人版的 “Mirror Mirror”、”Reflection of Self “和 “Bodyscape II”。
Baeige
Beeple
2021年3月，Beeple的 “Everydays：最初的5000天 “在佳士得具有里程碑意义的6900万美元的拍卖中，不仅作为大型拍卖行提供的第一件纯数字艺术品创造了历史，而且可以说是2021年牛市的最大催化剂之一。这位出生于南卡罗来纳州的艺术家麦克-温克尔曼，通过与麦当娜和《时代》杂志的高调合作，以及客串《吉米-法隆之夜》节目，帮助将NFT提升到一个新的公众认知模式。他还在11月以近2900万美元的价格拍卖了他的第一件实体和数字雕塑”（HUMAN ONE）”，这也证明了豪宅拍卖并非侥幸。
Black Dave
Blake Kathryn
BLOND:ISH
Bosslogic
Brittany Pierre
Bryan Brinkman
BT
获得格莱美奖提名的制作人和录音艺术家布莱恩-特朗索（Brian Transeau），以BT的专业身份，在音乐行业和NFT空间中倾注了相当多的创造性能量来推动边界的发展。由于他的软件设计师背景，他作为一个创意人，在参与Web3方面有独特的装备。随着他的第14张专辑《Metaversal》的发行，他创造了一些真正独特的东西：一张 “被想象成程序化区块链体验 “的专辑。通过这张专辑，他希望引导他的粉丝进入web3，并帮助建立 “一个所有创作者蓬勃发展的未来；为他们的听众创造真正具有创造性意义、价值和意义的作品。”
Cath Simard
Chad Knight
Chris Torres
Claire Silver
Coldie
Cory Van Lew
Daniel Allan
Daniel Arsham
Danny Cole
Dave Krugman
Dave Krugman是纽约市的摄影师和作家，他全心全意地接受了NFT社区，将其作为表达和教育他的创意伙伴的新平台。在成功发布了他的作品集《DRIVE》（拍摄于10年的街头摄影）之后，克鲁格曼创建了创意社区ALLSHIPS.CO。通过这个社区，克鲁格曼希望在NFT艺术社区内突出和培养新的人才，因为 “潮起潮落”。
David Bianchi
David Bianchi 是一位多栖艺术家、演员、电影制片人和口语诗人，居住在洛杉矶。多年来，他已经在各种创意领域取得了名声–包括工作室电影和主要网络电视–而在NFTs中，他将自己的每一种激情融合到自己的艺术类型中，称为Spinema™。他用Spinema™制作的诗意的电影体验使他成为NFT空间中最独特的创作者之一；一个旨在通过区块链技术提升社会意识的问题。从他的多部电影NFT系列到他的多媒体合作系列，比安奇继续推动着什么知识产权可以作为NFT不朽的界限。
DeeKay Kwon
Diana Sinclair
多媒体艺术家Diana Sinclair是NFT艺术领域中崛起最快的明星之一。她被《财富》杂志评为 “NFTs领域最具影响力的50人 “之一，她还被选为《时代》杂志第一个NFT系列的特色艺术家之一。2021年，Sinclair创造了一个由四个NFT组成的系列，为惠特尼-E-休斯顿基金会筹集资金。该收藏品的核心部分，即休斯顿未发行的唱片以及辛克莱尔创作的视频艺术作品，在拍卖会上以100万美元成交。今年，辛克莱尔为六一节带回了她的 “数字散居 “展览，以庆祝Web3中的黑人艺术家。 2021年，展览的收益捐给了Herstory DAO，一个由她共同创立的收集边缘化创作者作品的组织，以及生活在变性社会的男女同性恋者（G.L.I.T.S.）组织。
DotPigeon
DotPigeon拥有超过600万美元的NFT销售额，是NFT领域中最成功的艺术家之一。这位数字画家的作品经常出现一个戴着头巾的窃贼–一个被颓废的豪宅包围的 “暴徒”，这些豪宅的墙壁上挂着奈良美智、达明安-赫斯特等人的著名艺术品。从这种并置中产生的二元感受是DotPigeon作品的主要内容。他在Nifty Gateway上发布的许多作品，包括2021年10月他与Skygolpe合作在该平台上发布的NFT收藏家专用作品，都获得了巨大的成功。其他投放包括 “Burn Hollywood burn”、”My dark twisted fantasy “和 “Fly me to the moon”。DotPigeon也是参与佳士得与OpenSea的首次链上拍卖合作的艺术家之一，标志着该拍卖行首次涉足基于区块链的销售策划。
Drift
Ed Balloon
Edmund Oribhabor更出名的名字是Ed Balloon。他是一位活跃的web3艺术家、音乐家和社区领袖。在一个经常被PFP项目淹没的生态系统中，他令人惊叹的艺术作品既美丽又令人耳目一新。他的Run Ed系列是以太坊区块链上的第一个同类项目之一。这个生成的声音和动态图片项目融合了定格动画、2D和3D动画、音乐和声音。为了帮助提升其他艺术家，该系列二次销售的50%将用于Ed Balloon代际财富基金，该基金收集黑人和其他在Web3中代表性不足的艺术家的作品。 Ed Balloon还被著名的制作人和艺术家Timbaland选中，为其TIMEPieces NFT系列创作作品。在这个项目中，埃德-巴隆的视频NFT与蒂姆巴兰创作的定制节拍同步。
Elise Swopes
Elise Swopes是一位自学成才的摄影师和平面设计师，在过去十年中，她利用自己的商业智慧，将Instagram上的影响者营销变成了一个成熟的事业。斯沃普被誉为Instagram上首屈一指的创作者之一，自从2012年作为首批加入Instagram原始建议用户名单的账户之一赢得赞誉以来，她一直在寻找新的和创新的方式来分享她的艺术。在为地球上一些最大的品牌（耐克、苹果、麦当劳、谷歌和Adobe，仅举几例）开展活动的间隙，她将自己的神奇现实主义品牌注入城市景观摄影，在许多市场上铸造和销售NFT。
Emonee LaRussa
Emonee LaRussa是一位获得艾美奖的运动图形艺术家，她在2021年售出了她的第一个NFT。在她的职业生涯中，她合作过的艺术家包括坎耶-韦斯特、Lil Nas X、Dababy、John Legend和Tory Lanez–仅举几例。LaRussa被选为三位艺术家之一，创作NFT以庆祝第64届格莱美奖。她还被邀请为TIMEPieces创作一个NFT。LaRussa是Pamanama的创始人，该动画工作室专门从事由不同的数字艺术家–特别是有色人种艺术家–创作的音乐视觉作品。她还创建了一个名为 “JumpStart Designers “的非营利组织，致力于将数字艺术带给低收入的孩子。
FEWOCiOUS
在很短的时间内，18岁的FEWOCiOUS–AKA Victor Langlois–从默默无闻到NFT领域最多产的加密货币艺术家之一。他13岁时在家乡内华达州的拉斯维加斯开始艺术创作。他对数字艺术的涉猎既是作为年轻的变性艺术家的避难所，也是一种逃避。在17岁卖出他的第一幅画后，他能够搬到他在太平洋西北地区的梦想城市继续创作。通过一系列成功的NFT投放，在短短不到一年的时间里，他就获得了超过1700万美元的收入，他迅速成为新一代艺术家的领跑者和NFT空间的首批中原超级明星之一。
FriendsWithYou
FriendsWithYou是一个艺术项目，旨在作为 “一个通过文化创造和艺术制作来探索情感治疗的载体”。该作品是塞缪尔-伯克森和阿图罗-桑多瓦尔三世之间的合作。这对组合从创造柔软的、可充气的雕塑开始，这些雕塑以表情符号般的云朵、花朵和想象中的生物的形式出现。在他们20年的职业生涯中，他们与各种知名艺术家合作。2021年3月，他们与迪普洛合作创建了Cloud10 NFT项目，这是一个由十部分组成的动画，以视觉艺术和原创配乐为特色。不久之后，他们推出了fRiENDSiES，这是一个由10,000个NFT组成的系列，让持有者可以接触到装置、真实体验和限量版物品。
FVCKRENDER
FVCKRENDER，生于Frédéric Duquette，是一位自学成才的数字艺术家，居住在不列颠哥伦比亚省温哥华。最初，Duquette在他的餐厅日间工作的间隙自学如何使用3D艺术软件，然后在骑车受伤在医院康复期间决定全力投入艺术创作。通过为Flying Lotus、Katy Perry、Instagram、Backstreet Boys、Lil Nas X、Calvin Harris等创作视觉作品，Duquette在社交媒体上获得了知名度，现在他已经巩固了自己在NFT领域最突出的艺术家之一。他独特的、多彩的、未来主义的风格反映了他将艺术作为一种自我治疗的形式，他的1/1作品在拍卖会上继续拍出漂亮的价格，他的大型FVCK_CRYSTAL//和FVCK_AVATAR项目作为NFT市场的突出方面存在。
Gisel Florez
Gisel Florez是纽约市摄影界的资深人士，她主要使用手动照片和视频技术，通过对光和波的研究来表达她对事物之间相互联系的看法。在2018年接触到区块链技术后，她与SuperRare联系，学习更多关于web3的知识，并开始发布她的第一个版本，如 “去中心化的数字旗帜2020 “和 “泡沫清洗”。弗洛雷斯是为 “阿卡纳加密塔罗 “做出贡献的众多艺术家之一，这是世界上第一个功能性大阿卡纳塔罗牌NFT。作为Women of Crypto Art的联合创始人之一，Florez是一个为促进和支持加密货币艺术领域的女性而成立的社区，她一直是web3中一些最佳想法的重要支持者。
GMUNK
GMUNK是一位视觉设计总监，他的NFT作品曾在佳士得、苏富比和世界各地的美术画廊展出过。他通过设计科幻支柱《创世纪》和《湮灭》中的全息内容，开创了增强现实的概念。他的全光谱摄影系列《InfraMunk》激发了整整一代艺术家的灵感，并在无数的印刷和网络平台上发表。他的商业履历包括为耐克、阿迪达斯、三星、微软、奥迪、玛莎拉蒂、优步、惠普、Adobe、HBO等标志性品牌的广告活动。
Gossamer Rozen
Gossamer Rozen – a.k.a Grelysian – 是纽约市的一个变性人，非二进制，女性，菲律宾人和黑人美术家和纹身师。最初，他们作为一个制作人开始了自己的创作生涯，对游戏设计、叙事性插图、漫画书和儿童书籍插图感兴趣。曾与Deadfellaz、Patagonia、Squarespace和Dr. Martens等web2和web3组织合作，Rozen主要通过艺术创作来了解自己的身份，并审视和联系周围的世界。在NFT领域，罗森是Woodies NFT的首席艺术家和艺术总监，是Mrammou NFT的创造者，以及有影响力的化身项目Tigerbob。
Gremplin
Gremplin是一位化名的多学科艺术家，因其喜剧作品和有影响力的CrypToadz头像系列而闻名。在2021年1月左右开始深入研究加密货币艺术后，Gremplin最初铸造了各种各样的NFT作品和项目，通过试验和错误发展了他的标志性风格。在意识到NFT可能不仅仅是一种趋势后，他不再发布自己的作品，而是选择了在NFT空间内与Nouns等项目合作的机会–这导致他受到启发，创建了CrypToadz。作为一个真正的文化创造者，Gremplin在更广泛的web3空间中散播幽默和意识形态，并被视为加密货币和NFT运动的海报儿童。
Guido Di Salle
Guido Di Salle自称是一个挑衅者，是NFT生态系统内外的知名摄影师，尽管他也从事绘画和拼贴画工作。自从进入NFT空间以来，他的作品已经从超现实迁移到了更坦率的程度，像 “西西里之吻 “这样的作品就是证明。虽然他的照片经常以高对比度的环境和时尚的女性为特色，但他自称的规则只是为了制作 “很酷的人、地方和事物的标志性图像”。Di Salle的 “Better Off Anon “NFT系列是他最成功的作品之一，在OpenSea上的总交易量达到了近45ETH。在SuperRare上，Di Salle卖得最高的作品是 “Turn Up”，售价超过了116万美元。
GxngYxng
GxngYxng是一位居住在日本的匿名美国艺术家，他被公认为是有影响力的Ghxsts NFT项目的创建者。虽然很少有关于GxngYxng笔名背后的真实人物的个人信息被公布，但GxngYxng曾说，在找到NFTs之前，他在动画行业有一份稳定的工作。他指出，他最终转向全职在NFTs工作，沿途寻找兼职工作以帮助他的努力获得资金。GxngYxng在2021年根据自己的自画像创建了Ghxsts，此后他将该项目发展成为市场上最成功的独立收藏品之一，沿途创造了一个强大的艺术家、爱好者和收藏家社区。
Hackatao
Nadia Squarci和Sergio Scarlet组成了被称为 “Hackatao “的著名艺术家二人组，是有史以来最畅销的NFT创作者之一。这对夫妇开始制作实体艺术–用陶瓷雕刻的小图腾生物，被称为 “Podmorks”。但在2018年，Hackatao转向了数字领域，成为加密货币艺术界的先驱。这一年，他们以《邻家女孩》进入NFT领域，这是一个在SuperRare上代币化的GIF动画。从那时起，他们对这个空间做出了有意义的、持续的贡献，与其他艺术家和创作者合作，推动了技术在艺术中的使用界限。Hackatao的艺术作品经常审视社会、环境、人类和加密货币，并参考了艺术史、象征主义和心理学。
Heno
Iman Europe
Iman Europe是一位独立歌手、作曲家和作词家，其作品融合了嘻哈、灵魂和R&B。2022年1月，欧洲成为Sound公司的艺术家关系主管，该公司是一个允许音乐表演者通过NFTs使其创作货币化的平台。2022年4月，欧洲为Snoop Dogg在Sound上发布的混音作品贡献了一首歌，这首歌以100ETH（当时约30.7万美元）的价格售出。但这些远不是欧洲对NFTs的唯一尝试。到目前为止，她已经铸造和销售了数百个NFT。通过这些艺术创作，以及她在Sound的工作，她已经帮助许多艺术家和收藏家登上了NFTs。
IX Shells
IX Shells–又名Itzel Yard–是一位自学成才的艺术家和编码员，已成为生成艺术运动的领导者。2021年，她的作品 “黄昏之梦 “以200万美元的价格售出，成为有史以来销量最高的女性NFT艺术家。这次拍卖的收益捐给了Tor项目，这是一个非营利组织，对在线隐私和匿名进行研究和开发。作为创意代码艺术的联合创始人，她创造了一个空间，让充满激情的代码员和创作者能够聚集在一起，推动新媒体的边界。
J. N. Silva
出生于委内瑞拉的摄影师、艺术家和制作人J.N. Silva自从开始在区块链上出售他的作品以来，一直是摄影NFT领域最耀眼的明星之一。在短短的几年里，他已经建立了一个NFT组合，他的作品被《时代》周刊报道，并在苏富比拍卖。除此之外，他一直是NFT空间的教育和社区建设的坚定倡导者，在2020年底成立了艺术家团体ANIMUS，致力于 “推动NFT/Crypto空间的未来”。
Jacob Riglin
Jacob Riglin是一位来自英国伦敦的摄影师和创意总监。在过去的八年里，他走遍了地球的各个角落，强调现实世界可以是多么的超现实。他最知名的客户包括兰博基尼、布加迪、安缦度假村、迪拜旅游局、苹果等。他最近的作品集《反思》是一个生成性摄影项目，由1111个NFT组成。据说这是一个酝酿了八年的项目，从跨越一百万张照片库的一生的快照时刻中提取。虽然我们在过去见证了人工智能生成性摄影项目，但《反思》作为NFT领域第一个将一系列真实的、拍摄的元素和特征编入单一构图的项目创造了历史。
Jason Ebeyer
Jason Ebeyer 是墨尔本著名的数字艺术家，他的作品通常以超现实的人形为特色，覆盖着光亮的光泽，摆出融合了色情和感性的姿势。他曾为麦当娜和Doja Cat等人制作作品，并在2018年为Troye Sivan疯狂流行的歌曲 “Bloom “创作了超现实的视频，在YouTube上获得了超过1500万的浏览量。他还与Vogue Italia、Tom of Finland和Steven Kelin合作过。作为一名NFT艺术家，他将其作品中的闷热人物描述为直接从数字一代的梦中摘取，Ebeyer的艺术表现出一种美学，看起来就像社交媒体上的类固醇美容标准，在他们的人性中熟悉而在他们的幻想中遥远。
Jen Stark
Jen Stark 是一位混合媒体和NFT艺术家，她在2021年3月打破了记录，成为第一位进入基金会十大销售创作者的女性艺术家。在过去的十五年里，她用各种媒介将她令人着迷的绘画、雕塑和动画作品带入生活。她的作品被史密森尼美国艺术博物馆、西部收藏、水晶桥美国艺术博物馆、NSU艺术博物馆和迈阿密MOCA等机构收藏。她与苹果、谷歌、Vans、MTV和Smashbox等品牌合作，甚至在2021年推出了一个6000平方英尺的沉浸式装置，”Cascade”。她的第一个生成性NFT系列 “Vortex “在2021年12月首次亮相，将她标志性的纸雕风格在区块链上永久化。
John Karel
John Karel 是一位位于费城的3D艺术家和动画师，他是具有环保意识的区块链Tezos上销售量最高的艺术家。尽管Karel的俏皮的生活片断可能看起来与环境没有太大关系，但选择在Tezos上托管他的作品只是他作为一个完全环境可持续的NFT艺术家的整体战略的一个方面。例如，卡雷尔已经采取了必要的措施，成为一个完全验证的有意识的加密货币创造者，并与非营利性的艺术帮助组织联系，加入到应对气候变化的斗争中。
Jose Delbo
Jose Delbo是一位出生于阿根廷的视觉艺术家，他的第一件作品在他16岁时就已经出版了。这位传奇的漫画家的职业生涯跨越了70多年，在此期间，他将众多知名的人物和故事带到了生活中，包括《独行侠》、《暮光之城》、《神奇女侠》、《蝙蝠侠》和《星球上尉》。他也是金钥匙漫画公司《黄色潜水艇》的许多视觉效果背后的漫画家。德尔博在2020年发布了他的第一本NFT，一本43页的原创数字漫画书，名为 “死亡”。他现在把精力集中在与NFT领域的艺术家合作上，比如他与艺术家二人组Hackatao合作的 “英雄 “系列。Delbo仍然是一个长期的视觉艺术家过渡到NFT世界并为之奋斗的极好例子。
Josie Bellini
Josie Bellini 是一位多学科艺术家，自2017年以来一直在制作加密货币艺术。她的大部分作品都来自加密货币生态系统本身，并讲述了其演变的故事。她最初以病毒性作品 “Filter “和 “Genesis “闯入舞台，前者以比特币品牌的防毒面具为特色，此后成为与她的品牌相关的标志性作品，后者则展示了一个戴着熊和牛面具的女人，指的是加密货币市场的波动性。Bellini 的总共84件作品以近140万美元的价格售出。作为NFT世界的知名人士，贝里尼在加密货币和NFT的主流采用方面发挥了重要作用。Bellini 曾在一些最著名的区块链相关活动中举办展览，包括Consensus、NFT NYC和Satoshi Roundtable。2022年，她创建了CyberBrokers，这是一个由10,001个链上NFT收藏品组成的系列，提供会员资格和访问不同种类的体验。
Julie Pacino
Julie Pacino 是一位32岁的电影制片人，她即将拍摄的电影《我现在住在这里》将是她的长篇导演处女作。尽管她的家族血统很好，但她决心在电影业中走自己的路，她决定自己为她的导演处女作提供资金：出售NFTs。她的第一个系列–以她即将上映的电影命名–包括100张在电影制作期间拍摄的剧照，为影迷和支持者提供了即将到来的项目的罕见幕后花絮。最初的销售为她带来了大约76,000美元的ETH，随后她的作品在二级市场上的每次销售都有10%的版税收入。Pacino 的成功不仅仅是她自己的成功：它标志着NFTs是一个可行的选择，为那些希望为可能改变他们生活的项目筹集急需的资金的创作者。
Justin Aversano
Justin Aversano 是一位摄影师、策展人、创意总监和社会企业家，他利用他在NFT艺术空间的个人成功，投入到有望造福整个社区的企业中。阿弗萨诺以他的《双子之火》系列创造了历史。这是第一个在照片拍卖中出售的NFT，也是有史以来销量最高的摄影NFT收藏。Justin Aversano 继续与他人共同创建了数字艺术策展平台Quantum，以及非营利组织SaveArtSpace，旨在将社区艺术带入更多的公共空间。
Kevin Abosch
Kevin Abosch 是一位概念艺术家，使用传统媒介和生成方法，包括机器学习和区块链技术。在他的作品中，他通过提出本体论问题来探索身份和价值的本质。阿博施很早就进入了NFT空间。2018年1月，他创建了IAMA Coin。它由1000万个加密代币组成，他把这些代币卖给了收藏家。这位艺术家还抽了自己的血，用来制作100件实体艺术品，上面印有与他的虚拟作品的创作相对应的字母数字区块链地址。随后，在2018年2月，Abosch 的《Forever Rose》以100万美元的价格卖给了一群收藏家，这在当时是一个破纪录的数字。2021年3月， Abosch 在OpenSea上投放了1111。它的历史销售量超过1000万美元。他是NFT领域中真正的艺术领袖。
Kevin McCoy
Kevin McCoy 是一位媒体艺术家，他的作品涵盖了电影和视频装置以及生成软件。2014年，麦考伊创造了历史上第一个NFT。它被称为 “量子”。McCoy 在Namecoin上创造并铸造了它，Namecoin是以比特币的代码为模型的开源区块链软件。2014年，McCoy 还创建了Monegraph。它是第一个使用区块链技术来验证和销售数字艺术品的系统原型。使用定制工具，它使创作者能够在定制合约的支持下，启动和运营自己的签名加密货币市场。2021年，McCoy 在苏富比拍卖会上以147万美元的价格出售了Quantum。他继续倡导NFT，作为赋予艺术家权力的一种手段，让他们有能力通过货币化和保护其作品不被盗用，对其作品拥有真正的代理权。
Killer Acid
Rob Corradetti最出名的是杀手酸。他创造了迷幻的插图，并与High Times、Polaroid、Adult Swim和其他领先品牌合作。Corradetti很早就加入了加密货币艺术运动，在2018年左右在SuperRare上创作并铸造了他的第一批作品。2021年3月，他在Nifty Gateway上发布了他的第一个NFTs。该项目《我不像你一样思考我》由两个公开版本组成，每个版本的二级市场量都超过14万美元。迄今为止，Corradetti已经从他的NFT销售中赚取了数百万美元，而且他仍然是这个领域最活跃的艺术家之一。
Krista Kim
Krista Kim 是一位当代艺术家，也是 “技术主义 “运动的创始人–这种理念承认技术创新是一门艺术学科，鼓励艺术家为我们的数字文化促进数字人文主义。2021年3月，金创作了 “火星之家”，这是有史以来第一个以NFT形式出售的Metaverse住宅之一。该作品获得了全球赞誉，2021年3月，它是SuperRare上销售收入最高的NFT作品。此后，她与奔驰EQS和路易威登等品牌合作，并在苏富比和佳士得的拍卖会上亮相。
Latashá
Latashá Alcindor 的艺名仅仅是Latashá，她是一位位于洛杉矶的说唱歌手，正在通过NFTs创造她的音乐事业的自由。2021年2月，她在Zora上为她的歌曲 “Ilikedat “铸造了她的第一个NFT，并成为首批将她的音乐视频作为NFT出售的艺术家之一。从那时起，拉塔莎成为Zora的社区节目负责人。在那里，她创建了Zoratopia，一个教育平台，她在那里组织活动和对话，让艺术家、收藏家和好奇的旁观者更好地获得关于元空间和NFTs如何使他们受益的信息。
Liŕona
Liŕona，出生在Liron Eldar-Ashkenazi，是一个获奖的设计总监，插图画家，和艺术家，在洛杉矶和纽约市。在职业上，Liŕona在全球创意公司BUCK担任副创意总监。在NFT领域，她因其非常受欢迎的 “boiz “和 “gurlz “系列而闻名。通过她的简约和大胆的风格，Liŕona继续在她的web2设计背景和她在NFT生态系统中的名人地位之间架起桥梁，她自我定位为一个问题解决者和思考者，她努力学习新的方法来解决自己的视觉问题。
Maalavidaa
Maalavidaa（Alycia Rainaud）是一位法国平面设计师和数字艺术家，在蒙特利尔工作。她的作品涉及印刷设计、视觉实验和情感。Rainaud在2016年创建了Maalavidaa，作为一种艺术角色和心态，其灵感来自荣格理论、冥想和色彩疗法。在2021年进入加密艺术空间后，她创建了Heal The Deal，这是NFT社区有史以来第一个为元老级艺术家提供的情感支持俱乐部，并围绕该团体的概念发布了三个NFT系列。Rainaud还与aeforia、Toomuchlag、mbsjq、NoPattern等艺术家进行了一些精彩的合作。
Mad Dog Jones
Michah Dowbak–又名Mad Dog Jones–是一位多学科艺术家，他的作品巧妙地交织着赛博朋克和反乌托邦的图像。他曾为Run The Jewels、Deadmau5、Jabbawockeez、Conor McGregor for Reebok、Snowpiercer电视系列和Maroon 5创作艺术作品。他的第一个IRL展览是2019年秋天在东京举行的AFTERL-IFE WORLD。他的作品《REPLICATOR》在2021年4月以410万美元成交。这是第一个在菲利普斯拍卖会上出售的NFT，为未来的数字艺术家开创了空间。此后，Dowbak 在加密货币艺术界声名鹊起，他的Crash + Burn系列NFT艺术作品获得了成功。
madebystudiojq
Jonathan Quintin,，madebystudiojq背后的思想，是一位从事3D插图和品牌工作的艺术家，并为曼联、谷歌、博世、三菱汽车等公司制作过视觉效果。作为早期的NFT探索者之一，昆廷在2020年10月发布了他的第一个NFT，题为 “Astro & The Universe | Futuristic Art”。这个标题表明了他的艺术风格，一种以未来为重点的霓虹灯饱和美学，出现在他的许多作品中。NFT社区很快就接受了昆廷的作品，到2020年12月，他成为SuperRare的顶级趋势艺术家之一。2021年4月，昆廷发布了 “月亮之上”，这是一个作为 “Astro & The Universe “系列的项目，其中包括他自己女儿的童年绘画。
Maliha Abid
Maliha Abid 是一位艺术家和作家，作为巴基斯坦移民的经历在她的作品中发挥了巨大作用。她也是一位社区领袖，倡导妇女权利、心理健康和反种族主义。她将这些激情凝聚在《Women Rise》中，这是一个由10,000件独特的NFT艺术作品组成的集合。这些艺术品超越了仅仅是肤色的多样性，展示了女性活动家、艺术家、科学家、编码员等等。该项目销售一空，其历史销售量目前已超过700万美元。滚石》、路透社、《名利场》和其他首要出版物都报道了该项目的成功。2022年春天，阿比德与NFT平台之声合作，创建了一个NFT驻场项目，以支持来自代表不足和边缘化社区的女性创作者。她在世界各地的NFT活动中是一个活跃的演讲者。
Marguerite deCourcelle
Marguerite deCourcelle，也就是大家熟知的Coin Artist，是一位游戏设计师、技术专家，也是区块链游戏工作室Blockade Games的CEO。她的早期项目包括她在2014年创作的加密货币谜题《黑暗钱包》，以及2019年的NFT游戏《等离子熊》。2021年，她的作品在佳士得拍卖行售出，在NFT领域获得了声誉。 deCourcelle为Blockade Games开发的旗舰游戏《霓虹区》于2021年上线。这款基于回合制的角色扮演游戏让玩家购买并获得各种NFT物品。自从Neon District上线以来，deCourcelle还推出了Get PWNED，一个3D定制国际象棋的市场和平台，甚至把自己代币化，以尝试个人如何对其品牌拥有有意义的所有权。
Matt Kane
Matt Kane 是一位画家和数字艺术家，他使用编码和算法来创造动态的NFT，这些NFT经常随着时间的推移而变化。例如，Kane 的 “正确的地点，正确的时间 “NFT由24个独立的图层构成，这些图层在不同的时间与比特币的价格波动同步，这意味着数字艺术品在不断变化。那件NFT是第一批卖到10万美元以上的作品之一。因此，它是向主流观众发出的一个早期信号，即NFT艺术是一种严肃的艺术和文化现象。Kane 的作品也强调长寿，他的 “凝视者 “NFT的生成艺术就证明了这一点，它根据月球周期的变化而改变其外观。他对NFT艺术的持久力的关注，是对 “泵和倾倒 “精神的明显反击，这种精神往往破坏了在Web3时代建立可持续艺术社区的想法。
Megan Kaspar
作为投资公司Magnetic的web3投资的总经理，Megan Kaspar以数字时尚领域的先锋而闻名。2021年10月，她成为第一个在接受视频采访时穿着NFT服装的人，最近在《Haute Living》的迈阿密问题上，她穿着奢侈时装设计师芬迪的数字服装。Kaspar很早就对加密货币感兴趣，早在2012年就对比特币和其他代币进行了投资。她现在是以时尚为中心的Red DAO的创始成员，该组织购买了有史以来最昂贵的时尚NFT之一，即Dolce & Gabbana的 “The Doge Crown”（423.5 ETH）。作为NFT可穿戴设备的环境和社会效益的坚定倡导者，Megan Kaspar为NFT时尚所做的事情就像Snoop Dogg和其他艺术家为音乐产业所做的那样。
Micah Johnson
在成为NFT空间的海报儿童之前，受人爱戴的创作者Micah Johnson在2015年至2017年期间作为职业棒球运动员走向了不同的人生道路。曾为芝加哥白袜队、洛杉矶道奇队和亚特兰大勇士队效力的约翰逊在多次受伤后退役，于2018年过渡到作为视觉艺术家的生活。2019年，Johnson开始对NFT感兴趣并参与其中，因为他有一个即将出生的孩子，所以他有一种创新和销售艺术的紧迫感。2021年2月，在听到一个小男孩问：”宇航员可以是黑人吗？”之后，Johnson想出了他现在广受欢迎的Aku角色。此后，Aku成为NFT空间的主力军，跨越了10多个章节的drops和以他为原型创作的大型PFP项目。
Miss AL Simpson
苏格兰艺术家Anna Louise Simpson是NFT社区的OG加密艺术家之一，自2019年以来一直活跃在该空间。她标志性的多层涂鸦式拼贴作品，汲取了基彭伯格和劳森伯格的影响，囊括了现代和混乱的脆弱的独特感觉。也许她最知名的作品 “维多利亚和总督军 “是她的作品反映和评论区块链、NFT和web3背后的想法颠覆传统机构的方式的典范。辛普森的作品总共卖出了150多万美元，而NFTs能够提供的财务自由–特别是对身为艺术家的妇女和母亲来说–是她在推动这个空间发展时不断强调的一个现象。
Nadya Tolokonnikova
Pussy Riot的Nadya Tolokonnikova一生都是一名活动家，利用她的艺术才能要求为未被代表和未被服务的人进行政治和社会变革。自从2021年进入NFT社区以来，她已经成为生态系统的一个组成部分–收集和支持加密艺术家，同时将自己的NFT作为一种新的社会活动形式来铸造。仅在2022年，她就通过支持UkraineDAO帮助筹集了710万美元用于援助乌克兰；合作发行了名为 “Crypto Boy “的音乐NFT，收益的100%将捐给生殖权利中心；并推出了UnicornDAO，目标是 “重新分配财富和知名度，以便为女性身份和LGBTQ+人群创造平等。”
NessGraphics
Alex Ness是一位25岁的艺术家，以其3D动画、建模和设计而闻名，他为Travis Scott、Diplo和Imagine Dragons等音乐人创造了令人惊叹的音乐会和巡演视觉效果。Ness的NFT艺术经常具有一种歇斯底里的赛博朋克未来主义美学，像 “N3UR4L1NK “和 “NYS3 “这样的作品的独特外观反映了这一点。在对NFT社区本身的一个奇妙的玄想中，Ness在2021年投放了一个名为 “BoredNessApeClub “的100个NFT作品集，其中有一个BAYC风格的单一3D猿猴在各种显示器上观看无聊的猿猴。作为NFT生态系统中较年轻的创新者之一，尼斯已经从他的作品中获得了超过600万美元的销售额。
Nude Yoga Girl
Nude Yoga Girl 是一位匿名模特、摄影师和瑜伽师，她用自己的身体创造艺术。自2015年以来，她一直在发布自己的裸体自画像，摆出一系列困难的瑜伽姿势。这些图片是为了挑战社会对裸体的看法，它们鼓励个人在涉及到自己的外表时要无所畏惧和自信。Nude Yoga Girl也是Nudamag的创建者，Nudamag是全球最大的数字裸体杂志之一，她的作品被Vogue、Harper’s Bazaar、Marie Claire和其他知名出版物报道。这位艺术家在2021年以《生命之环1》、《Penthesilea》、《Le Petit Poucet》、《Neverland》和《Narnia》等作品闯入NFT舞台。Nude Yoga Girl作为一个试图捕捉全人类之美的艺术家、身体积极性的倡导者和传统习俗的挑战者赢得了赞誉。
Nyla Hayes
Nyla Hayes 是Long Neckie Ladies NFT系列背后的13岁艺术家。该项目有3333名不同的女性，她们的长脖子的灵感来自海耶斯最喜欢的恐龙–雷龙。Long Neckie Ladies是在她12岁时创作的，是以太坊区块链上第一批由女性领导的、全部由女性组成的艺术系列之一。2021年，海耶斯被任命为《时代》杂志Web3计划的第一位驻场艺术家，即TimePieces。受《时代》杂志年度女性系列的启发，她创作了长领巾年度女性系列，其中包括弗里达-卡洛、米歇尔-奥巴马、托尼-莫里森和碧昂丝。
Olive Allen
Olive Allen 是加密货币的早期采用者，也是NFT领域的先驱者之一。Allen 开始了她在NFT市场Decadent的工作之旅。正是在这个品牌下，2019年她做了她的第一个NFT下降。从那时起，她的NFT已经成为博物馆展览的一部分，并被许多知名收藏家收购。Allen 的NFT艺术品Post-Death是在大型国际艺术博览会–瑞士巴塞尔艺术博览会上售出的首批NFT之一。Allen 也是第一批使用元宇宙概念的艺术家之一，她创造了沉浸式的虚拟环境，并探索这个新世界对整个社会的影响。她最近在Postmasters画廊举办的个展以一个沉浸式装置为特色，其中包含了一个用虚幻引擎构建的成熟的虚拟环境。
Osean
Osean，生于Sean-Tyler Thomas Walton，是美国视觉艺术家/音乐家，也是多媒体项目OseanWorld的创建者。Osean以其丰富多彩的、迷幻的、受动画启发的3D视觉效果而闻名，他被誉为一个多面的艺术家，并因其独特的、通常是高价值的1/1 NFT而被认可。在NFTs之外，Osean发布了他自己的商品和数字漫画，并为Madeon、Lil Uzi Vert、Trippie Redd、Krewella等艺术家创作了视觉作品。他也是广受好评的虚拟Vocaloid说唱歌手Yameii Online的共同创造者，他经常与其他艺术家/音乐家Grant Decouto（Deko）一起为其制作音乐和视觉效果。
Osinachi
Prince Jacon Osinachi Igwe是一名尼日利亚视觉和数字艺术家，他自称是 “非洲最重要的加密货币艺术家”。他以笔名Osinachi最为人所知，他的说法并没有太大偏差。Osinachi是一个早期采用者。他在2017年进入NFT领域，并在2021年市场繁荣的三年前创作了他的第一件加密货币艺术品。不久之后，Osinachi成为第一个在2018年纽约市Ethereal峰会上展示其作品的尼日利亚艺术家，并在第二年入围Bridgeman Studio奖的评选。2021年，Osinachi因在十天内售出价值75,000美元的NFT而声名鹊起，这在当时是一个令人印象深刻的数字。他经常在作品中处理种族主义、性别歧视和恐同症等社会问题。
Pak
Pak–FKA Murat Pak–是一位匿名数字艺术家、加密货币/NFT投资者和程序员，已经成为NFT运动的超级明星之一。Pak之前因创建人工智能策展平台Archillect而闻名，现在被NFT领域的许多人认为是现有的最多产的创作者之一，因为他创造了在世艺术家公开出售单一艺术品产生的最多资金的世界纪录。考虑到围绕Pak的$ASH社交代币建立的强大而庞大的NFT和活动生态系统，并考虑到他们过去的努力规模，一些人推测Pak是一个由创意者和开发者组成的团队，而不是一个人。
Parrott
Nathaniel Parrott 是一位来自西雅图的26岁的多学科艺术家，他成为NFT的早期采用者，在2020年初加入了SuperRare。从那时起，他已经出现在一些NFT项目中，包括 “NFT肯定”，这是一个生成性艺术的合作努力，纳入了NFT社区本身成员的振奋人心的声明。Parrott 还与FEWOCiOUS、Odious和Jonathan Wolfe合作完成了非常成功的 “编造的童话 “系列。另一个值得注意的合作是 Parrott 为文化巨人阿尔伯特-爱因斯坦、查理-卓别林和莱特兄弟（与他们的遗产有关）进行了第一次官方的NFT投放，Parrott 对莱特兄弟的诠释是一个真正了不起的作品。作为对心理健康的反思，Parrott 在2022年5月推出了 “How to Kill a Wildflower “系列，并将把该系列的第一件作品 “Extempore “销售收入的一半捐给位于洛杉矶的志愿者艺术协会The Art of Elysium。
Pplpleasr
Emily Yang，更出名的是Pplpleasr，是一位多学科的艺术家，早期通过为各种故事片（《蝙蝠侠大战超人》、《神奇女侠》、《星际迷航》）和商业广告创造数字效果而获得突出地位。她在2020年通过创造一系列原创动画而成名，帮助定义了NFTs和DeFi运动。Pplpleasr为DeFi项目Uniswap制作的视频导致了PleasrDAO的诞生，它作为一个多产的NFT投资俱乐部。最终，Pplpleasr是描述2021年NFT市场繁荣的突出艺术家之一，他设计了《财富》杂志8/9月的封面，然后作为NFT出售。
RAC
RAC，生于 André Allen Anjos，是一位获得格莱美奖的音乐家和唱片制作人。近年来，由于他对NFT的直言不讳的支持，他在整个音乐行业的问题现状和充满希望的未来之间起到了桥梁作用。自2017年以来，他一直以收藏家和创作者的身份参与这个空间，并利用他的影响力鼓励其他音乐家也这样做。2021年，他推出了NFT机构6 Digital，以实现这一目标，为新的艺术家提供急需的指导，因为他们在NFT空间迈出了第一步。
Raf Grassetti
Raf Grassetti 是数字艺术和雕塑界的泰斗，曾为《战神》和《质量效应》等热门游戏中的角色设计过获奖作品，并为DC和Marvel的特许经营权贡献了标志性的漫画封面。他已经确立了自己作为一个杰出的NFT创造者的地位，在佳士得的 “主权证明 “和苏富比的 “当代策划 “拍卖中赢得了最佳销售艺术家的荣誉。在这些拍卖会上出售的NFT，即 “正义女士 “和 “色彩之梦”，每件的售价都超过10万美元。Grassetti的第一个NFT是Beeple的半身像，作为他 “加密货币历史 “系列的一部分，该系列描绘了推动加密货币革命的主要人物，如Vitalik Buterin、FEWOCiOUS等。凭借 “碎片”、”核心”、”世代 “和 “波浪 “等系列，Raf Grassetti 的原始NFT艺术是NFT生态系统中最抢手和最有价值的一些。
Refik Anadol
Refik Anadol是一位先锋视觉艺术家，他的作品位于数字媒体和机器学习的交叉点。除了他制作NFT艺术的独特方法外，Anadol经常使用他从空投销售中获得的大量收益来支持慈善组织，作为参与NFT可以帮助积极促进社会的一个例子。Anadol的一些令人着迷的（通常是互动的）作品已经变成了NFT，包括Melting Memories，这是一个受他叔叔的阿尔茨海默氏症诊断启发的项目，其总销售额已经超过了1300万美元。在今年4月推出《人类的重要记忆》（An Important Memory for Humanity）这一NFT作品集后，阿纳多利用该作品集的销售收入向圣裘德儿童研究医院捐赠了150万美元，该作品集在建造过程中使用了世界首次全民用太空飞行的数据档案。
Robness
洛杉矶人Robness是一位自学成才的艺术家，也是Web3空间中最早的NFT艺术先驱之一。他第一次接触到NFTs和加密货币的世界是通过交易Rare Pepes。从那时起，他就开始为现有的图像注入新的生命，通过一个部分超现实主义和部分未来主义的镜头对它们进行过滤。2020年，在他的作品64 Gallon Toter–一个来自Home Depot的混音图片–被禁止进入SuperRare之后，这位艺术家开始了第一批真正的加密货币本土艺术运动之一：垃圾艺术。
SamJ
SamJ是一个多媒体艺术家，通过他们对变装、时尚和同性恋身份的艺术探索，在NFT社区掀起波澜。作为SuperRare的主要艺术家之一，Sam利用他们的平台来阐明他们作为一个在NFT空间工作的同性恋艺术家的观点和经验。为了传达他们的艺术家信息，Sam利用各种媒介，从视频、摄影、3D艺术，甚至是增强现实体验来追求表达。到目前为止，该艺术家在NFT艺术领域的活动过程中已经积累了超过70个ETH的交易量，在他们最近的发布中达到了顶峰。Username，成交价为9ETH。
Sarah Zucker
Sarah Zucker是一位创作者（也是《危险》杂志的冠军），她的艺术融合了华丽与怪诞。她跨媒介工作，擅长混合数字和模拟视频技术以及使用VHS。作为NFT空间的先驱，她从2019年初开始对其作品的单件和限量版进行代币化。2021年6月，她的作品成为苏富比第一次策划的NFT拍卖会 “Natively Digital “的一部分，以及邦瀚斯与SuperRare共同策划的第一次NFT拍卖会 “CryptOGs”。同年，她作为nft now x Christie’s在2021年迈阿密巴塞尔艺术博览会上推出的 “The Gateway “的一部分展出。
Seerlight
来自洛杉矶的Seerlight（Ronald Kuang）是一位插画师兼动画师，他的作品栖息在松散和寒冷的美学中，这很恰当，因为他也是一位松散的音乐制作人。Seerlight在2021年3月铸造了他的第一个NFT，M1-K0，他制作的艺术作品通常描绘了城市和自然风景中色彩丰富的日落场景，并以动漫为背景。2021年9月，Seerlight、Kaejunni和Oksami共同发布了 “胶囊屋”，这是一套10000个NFT收藏品（后来变成了令人惊叹的PFP），基于1960年代日本流行的机器发放玩具。Kuang的艺术在web3社区非常受欢迎，Andrew Wang在Twitter上写了一篇慷慨激昂的文章，详细说明了为什么它对他如此有意义（以及为什么他在1月份扫了胶囊屋的地板）。Kuang的作品代表了NFTs的许多伟大之处：社区、艺术，以及改变人们对艺术的所有权和价值的看法。
Shantell Martin
Shantell Martin 是驻纽约的英国视觉艺术家和插画家。最为人所知的是她的 “liveography “行为艺术作品–在音乐和声音中投射现场绘画环节–以及她与肯德里克-拉马尔和纽约市芭蕾舞团的合作，马丁将她自己的声音和创意视野带入NFT艺术领域。随着她的作品集《过程的重要性》和《对话的重要性》的发行，她用她独特的黑白插图在社区内促进了关于创作过程的性质和艺术的真正目的的对话。
Slimesunday
Mike Parisella，作为数字拼贴艺术家Slimesunday更为人所知，他利用动态图形创造出抽象的艺术作品，其特点是色彩鲜艳和超现实的（几乎是可怕的）图像。他的许多作品展示了人类的脸被吸进电子设备。Slimesunday也是DJ和电子舞曲制作人3LAU的艺术总监。在大流行病使3LAU的巡演停止后，他作为NFT艺术家获得了名声，两人决定转向NFTs。他们一起组成了SSX3LAU，并开始销售未发布的歌曲与独家视觉效果相搭配。通过这些努力，他们的NFT销售收入超过110万美元。Slimesunday继续以NFT的形式销售他的作品，他的作品被各种出版物报道，包括《花花公子》、《阁楼》和《魅力》杂志。
Snoop Dogg
可以说，Snoop Dogg 比其他任何一个人都更有助于将NFTs带入主流。这位传奇的嘻哈艺术家热情地投入到NFT中，在2021年4月发布了他的第一个NFT收藏品，名为 “A Journey with the Dogg.”。他将部分收益献给了加密货币社区的年轻艺术家和他自己的青年足球联赛。2022年2月，Snoop Dogg将他的最新专辑《B.O.D.R.》（Bacc on Death Row）在区块链上发布。为了这张专辑的发行，Snoop与Gala Music合作，投放了25,000个NFT储藏箱，授予收藏者该专辑18首曲目中的一首，外加5首独家奖励的NFT曲目。同月晚些时候，Snoop发布了 “The Doggies”，这是一个由10,000个NFT头像组成的集合，用于基于区块链的移动元空间The Sandbox。他不太可能很快放慢脚步。
Spottie WiFi
Spottie WiFi是一位多才多艺的艺术家和说唱歌手，他通过web3技术和NFT文化重新点燃了他的音乐事业。作为音乐NFT领域的先驱者，他被视为开拓者、影响者和思想领袖，他的身份与他的CryptoPunk #5528同义。从他的个人NFT作品到与包括Bun B在内的有影响力的说唱歌手合作，Spottie的音乐继续受到好评，行业传奇人物Snoop Dogg仍然是他最大的赞助者之一。随着音乐NFT生态系统的不断发展，Spottie的存在是利用区块链技术可持续地作为一个音乐艺术家谋生的一个证明。
Steve Aoki
这位多产的DJ、唱片公司老板和企业家自2018年以来一直是加密货币的投资者，是高调的NFT收藏家，也是强大的NFT社区的倡导者。由于NFT帮助音乐家绕过了web2流媒体服务强加的低收入收入模式，Aoki主张音乐家使用NFT来寻找新的方式与他们的观众接触，并获得更可持续的收入。2021年，Aoki发布了他的第一个NFT专辑《Dream Catcher》，此后，该专辑和其他专辑的销售额已超过500万美元。今年1月，Aoki推出了A0k1VERSE，这是一个以太坊NFT元数据粉丝俱乐部，使用数字护照（本身就是NFT）来授予粉丝进入现场音乐会和其他元数据活动的权利。Aoki对社区的长期支持和对基于区块链技术的热切探索，在帮助推动NFT进入主流方面产生了巨大影响。
ThankYouX
Ryan Wilson，即ThankYouX，于2009年通过在整个洛杉矶喷绘向安迪-沃霍尔致敬的模板而获得知名度。从那时起，他的艺术风格演变为抽象设计，打破了传统的涂鸦启发的街头艺术，他已成为国际公认的艺术家，以实验新技术而闻名。2020年，ThankYouX加入了早期实验NFTs的艺术家浪潮。同年12月，他与J.N. Silva合作，发布了《感谢纽约》，将ThankYouX的超现实动画与Silva的精彩摄影相结合。2021年夏天，他举办了名为Convergence的个人NFT展览，并与获奖的电影作曲家汉斯-齐默合作，创作了一系列名为Sound of Color的三个NFT。ThankYouX继续在他的作品中尝试使用NFT和新技术。
Tom Sachs
Tom Sachs 是一位雕塑家，他最出名的是对各种现代标志的精心再现，包括阿波罗11号月球游览舱。2021年夏天，他推出了一个名为火箭工厂的NFT系列。对于这个项目，个人必须获得三个独立的组件NFT，并将它们组装成一个单一的火箭NFT。一旦完成，数字火箭就会在萨克斯的工作室被制作成一个真正的实体雕塑并发射。然后，火箭和发射的视频被发送给NFT所有者。这个创新项目重塑了艺术的生产和传播方式，并赢得了数百万的销售额。
TooMuchLag
Stefan Mathez以TooMuchLag的名字运作。他是一位导演和多学科艺术家，一直大量参与NFT场景，实验新技术和艺术结合的方式。他最引人注目的作品之一是《中本聪的硬币》。这个动态的NFT包含一个真正的比特币被包裹在里面。通过燃烧艺术作品并放弃所有权，所有者可以得到包裹的比特币。TooMuchLag创作这个作品是为了探索 “贪婪 “和艺术之间的关系。他还创作了《Le Anime》，这是一个公开版，在Nifty Gateway上排名前三，并被列入佳士得的《心灵的制图》，这是一个策划的NFT销售，用于资助非营利组织MAPS领导的潜在拯救生命的迷幻疗法的研究。
Trevor Jones
Trevor Jones是一位传统的画家，对艺术和技术的交叉有浓厚的兴趣，他经常将增强现实和社交媒体编入他的作品。在2017年购买了一些比特币后，他 “掉进了一个兔子洞”，此后一直专注于加密货币作为他的艺术主题。他的第一次NFT投放，”EthGirl”，与其他加密货币艺术家Alotta Money合作，非常受欢迎，以至于在2019年打破了SuperRare的销售记录，以72.1 ETH（当时为10,027美元）的价格售出。2021年2月，他创造了最昂贵的开放版NFT艺术品的记录，当时 “比特币天使 “以320万美元售出。去年11月，Trevor Jones与Ice Cube合作，制作了四幅AR和AI注入的数字NFT，售价为160万美元。Jones的NFT总销售额已超过2400万美元，使他成为近期历史上最成功的NFT艺术家之一。
Vérité
Vérité的真名是Kelsey Byrne，是一名歌手和作曲家，已经成为音乐NFT领域最具影响力的名字之一。到2021年4月，Vérité的歌曲积累了超过3.5亿的流量。当月，她在NFT领域掀起了巨大的波澜，以11ETH的价格在Zora上永久出售了她的单曲 “By Now “的2.3%的主录音，作为视听NFT。之后，她于2022年在3LAU的音乐平台royal.io上发布了《He’s Not You》。此举奠定了她作为Web3音乐先锋的地位。
Victor Mosquera
Victor Mosquera 是一位概念艺术家和插画家，他的作品受到迷幻主义的启发。他的作品曾在佳士得和苏富比拍卖会上展出，并与育碧、环球音乐集团、Interscope唱片公司、《科学美国人》、《纽约时报》以及其他许多首要公司和品牌合作。2021年，他在Nifty Gateway发布了他的第一个加密货币动画集《LOTUS》。这个系列最终只是莫斯奎拉未来许多触及连接概念的作品中的第一个。迄今为止，这位艺术家已经通过NFTs售出了500多件作品，并与该领域的一些最知名人士进行了项目合作。
WhIsBe
WhIsBe是一位匿名的当代艺术家，在街头艺术界和主流艺术界都很有名。他的名字是 “What is Beauty “的缩写，他最出名的是他的Vandal Gummy系列，该系列将含糖的食物与监狱中的罪犯照片背景配对。WhisBe是第一批进入NFT艺术世界的美术家之一。2020年，他把他标志性的小熊软糖带到了加密货币艺术世界，在Nifty Gateway上销售NFT版本。不久之后，在2021年3月，这位艺术家以100万美元的价格出售了他的 “未被遗忘，但已消失 “的NFT。最终，这是第一个不是来自拍卖行的七位数的NFT销售。WhIsBe还共同创建了 “Vandalz”，这是一个由11,111个独特的3D动画NFT组成的集合。2022年，他与乌克兰前职业拳击手弗拉基米尔-克里琴科一起创建了 “Vandalz for Ukraine”，100%的收益将用于支持战争受害者。
XCOPY
作为2018年第一批在SuperRare上造币的创作者之一，假名GIF艺术家X_COPY已经成为加密货币艺术运动的蓝筹标杆。最令人印象深刻的是，他完全是以自己的方式做到的。尽管保持匿名并避免与名人合作，X_COPY看到他明确无误的1/1作品售价超过700万美元，同时建立了该领域最令人垂涎的收藏者基础之一。今年1月，X_COPY在知识共享协议下提供了他的开创性作品 “右键单击并另存为家伙”，以身作则，拥抱衍生作品，向加密本地文化点头致意。今年3月，他的 “MAX PAIN “公开版在10分钟内筹集了超过2300万美元的资金，显示了他独特的强大市场。
Yam Karkai
Yam Karkai是 “World of Women”（WoW）的共同创始人和艺术家，”World of Women”是NFT空间中最突出的由女性创造和领导的项目之一。通过这个项目，她和她的联合创始人 Raphaël Malavieille 希望为NFT世界带来更多的多样性和包容性，同时为女性、非二进制人士和少数民族创造一个安全和欢迎的空间。慈善事业也是窝窝团理念的重要组成部分。Karkai将最初销售收入的15%放入一个基金，以重新投资于其他加密艺术项目，而另外的7.5%则分给致力于教育女孩和结束童婚的慈善机构，以及一个需要紧急手术的社区成员。全世界的粉丝都在她的艺术作品中找到了自己的影子，包括瑞茜-威瑟斯彭、塔利亚、伊娃-门德斯和无数人。
Zancan
Michaël Zancan，在NFT空间中被简称为Zancan，是一位来自法国南部的前油画家和长期的程序员。在NFT社区，Zancan因其非凡的、广受好评的绘图仪艺术而闻名。由于他的NFT主要在Tezos区块链上铸造，他已经成为Tezos NFT社区的名人，并且是通过fxhash NFT市场发布收藏品的最有成就的艺术家之一。在具象和生成艺术的交汇处工作，Zancan的作品看起来没有任何算法，是用编码指令和平衡植物和树木密度的老练眼光共同制作的。
Zeneca_33
Zeneca_33，又名Roy，在对2018年的加密货币熊市感到灰心之后，于2021年2月回到了NFT领域，此后成为知名的创作者、收藏家和社区领袖。Zeneca_33对社区的最大贡献之一是ZenAcademy，这是一个流行的Discord变成的YouTube频道，NFT世界的人们可以相互学习，相互交流。他最引人注目的项目之一是 “Mint The 333 Club”，这个系列授予所有者进入与Zeneca_33的独家对话，在那里他为即将到来的NFT创作者提供建议。2022年1月，他写了一篇发自内心的推特，在NFT生态系统中引起了极大的共鸣，作为一个健康的提醒，尽管有所有大的销售和催促的下降，退一步并保持你的心理健康永远是明智的建议。总而言之，Zeneca一直是web3的一个伟大灵感来源。
来源：重构 免责申明：本文为本站转载/翻译内容，版权归原作者所有。如涉及作品内容、版权及其它问题，请联系本站！本站转载/翻译出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性，且不构成任何投资及应用建议。
